2014台灣設計展:“設計开門”
择要：提起台灣設計，人们可能说不出有何等大腕的明星設計师或設計公司，可是在台灣，大到一件家具小到一盏茶杯，你可能很难找到一件没有設計美感的商品&如何瘦小腹,mdash;—这个究竟足以阐明台灣設計的总体气力是何等壮大。极具个性與感情的本土設計和注意“手造”與细节的精采工艺品格，已…提起台灣設計，人们可能说不出有何等大腕的明星設計师或設計公司，可是在台灣，大到一件家具小到一盏茶杯，你可能很难找到一件没有設計美感的商品——这个究竟足以阐明台灣設計的总体气力是何等壮大。极具个性與感情的本土設計和注意“手造”與细节的精采工艺品格，已然让人们对丰硕多彩而又包含着感情厚度的台灣設計爱不释手。台灣設計展更像一场兜销快活的创意阛阓，在这里，不管白叟、孩子仍是视觉快樂喜爱者，均可以纵情感觉設計最普通、却也最夸姣的怪异魅力。
而台灣人有何等酷爱設計?接连不竭的設計双年展、展览會、設計周和國际設計奖的举行，几近可以塞满整整一年的台历。而由當局主理的一年一度的台灣設計展(其前身為台灣設計展览會)是比年来台灣設計界的一大盛事，自2003年起，便前后在台北、宜兰、高雄、台南留下了舒畅而美满的萍踪。台灣設計展每年都安身于推行本土設計品牌、設計事情者的社會能见度，增长本土就業機遇，同時连系分歧的跨界文化元素，為台灣的設計营建出加倍杰出的生态情况。2014年，在台东举行的“2014設計开門”台灣設計展，加倍是一场调集了音樂、設計、勾當、游览参观等多项丰硕内容，可让人们介入此中，切身感觉台灣本土文化魅力的视觉嘉韶華。
碰见有温度的設計
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本年迈入第12个年初的台灣設計展，正如其主题“設計开門”(Open Design)，以一场隆重、开放的嘉韶華的姿态，向人们展示着台灣設計與文化的怪异魅力。為怀念台灣60-70年月的夸姣期间，两大主题展场“年度主题馆”、“处所采风馆”别离定名為“绿岛大客店”和“公东百货行”，同時别离举行韶光开門、日光开門、夜光开門、台东肆意門等平行勾當。為時两周的設計展由于出色丰硕的内容和人们的热忱不能不将展期耽误到1个月。
在“绿岛大客店”中，策展人约请10位設計师连系台东的分歧景色設計了10个“抱负家”，间的塑造中。由于在邱柏文看来，家之以是為家，除由于它是能包涵分歧个别个性的场域，更是由于每个家庭成员对空间的感情投入與影象堆集，不管是快活或哀伤、欣喜或懊丧，每个時刻都能缔造永久的影象。
除“抱负家”单位為人们带来家的冲動，“观大海”、“塌实地”主题区也给人带来不竭的欣喜。“观大海”单位以“海纳百川”的心态，展示了很多台灣本土設計學院的學生作品和年青一代設計师的作品，為他们供给更多的展現機遇，也鞭策新一生薑生髮水，代設計师的成长和成熟。“塌实地”单位则经由過程庞大的装配作品让人们加倍深入地感觉到台东这片地皮的温度，人们可以切身介入此中，一同利用脚踏气力，转出最光最亮的情境作品。
若是说“绿岛大客店”仍是通例的門面餐厅，只能吃到菜单上的点菜。而“公东百货行”，则是最具台灣特点的街角夜市，或是自家厨房，以“甚么都有甚么均可以体验”為特点，让人目炫纷乱，垂涎欲滴。“公东百货行”共分為民艺风、南岛赛、手信物、典藏心、蘭屿路五个部門。此中，“民艺风”以展示國际化的手工艺術风采為主，菲律宾的家居燈饰、法國的竹艺编织，另有来自日本的18位手工艺人的手做作品，让人们可以看到分歧文內科辦公室,化传统下的工艺與匠心。而“手信物”部門，则可以分分钟勾起人们的血拼愿望，由于这里不管是一盏茶杯仍是一个皮包，都是可以买得起的設計和艺術作品。以琉璃、木雕、皮雕、编织、刺绣、染织、彩绘、陶艺8种传统工艺手工打造的“手信”，全数都是唯一无二的贵重保藏。在这里，看不到現代工業社會所提倡的那些深邃設計理念和突兀诡异的气概門户，却又无处不表現着台灣人的最心里的糊口哲學：这些精良的設計来历于天然，亦深深地與糊口编织在一块儿，给人带来便捷恬静和心底里的冲動。
除此以外，丰硕的跨界勾當也是台灣設計展的庞大亮点。百般各色的事情坊、野餐糊口节、台东创意食趣展、创意跳舞节、世界樂舞节、台灣國际热气球节……缤纷多彩的平行勾當将設計展酿成了一场热烈不凡的节庆勾當，也让人们感觉到設計的丰硕内在和无穷魅力。
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