2014台灣設計展:“設計开門”

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提起台灣設計，人们可能说不出有何等大腕的明星設計师或設計公司，可是在台灣，大到一件家具小到一盏茶杯，你可能很难找到一件没有設計美感的商品——这个究竟足以阐明台灣設計的总体气力是何等壮大。极具个性與感情的本土設計和注意“手造”與细节的精采工艺品格，已…

提起台灣設計，人们可能说不出有何等大腕的明星設計师或設計公司，可是在台灣，大到一件家具小到一盏茶杯，你可能很难找到一件没有設計美感的商品——这个究竟足以阐明台灣設計的总体气力是何等壮大。极具个性與感情的本土設計和注意“手造”與细节的精采工艺品格，已然让人们对丰硕多彩而又包含着感情厚度的台灣設計爱不释手。台灣設計展更像一场兜销快活的创意阛阓，在这里，不管白叟、孩子仍是视觉快樂喜爱者，均可以纵情感觉設計最普通、却也最夸姣的怪异魅力。

而台灣人有何等酷爱設計?接连不竭的設計双年展、展览會、設計周和國际設計奖的举行，几近可以塞满整整一年的台历。而由當局主理的一年一度的台灣設計展(其前身為台灣設計展览會)是比年来台灣設計界的一大盛事，自2003年起，便前后在台北、宜兰、高雄、台南留下了舒畅而美满的萍踪。台灣設計展每年都安身于推行本土設計品牌、設計事情者的社會能见度，增长本土就業機遇，同時连系分歧的跨界文化元素，為台灣的設計营建出加倍杰出的生态情况。2014年，在台东举行的“2014設計开門”台灣設計展，加倍是一场调集了音樂、設計、勾當、游览参观等多项丰硕内容，可让人们介入此中，切身感觉台灣本土文化魅力的视觉嘉韶華。

碰见有温度的設計

本年迈入第12个年初的台灣設計展，正如其主题“設計开門”(Open Design)，以一场隆重、开放的嘉韶華的姿态，向人们展示着台灣設計與文化的怪异魅力。為怀念台灣60-70年月的夸姣期间，两大主题展场“年度主题馆”、“处所采风馆”别离定名為“绿岛大客店&rdquo新竹汽車借款,;和“公东百货行”，同時别离举行韶光开門、日光开門、夜光开門、台东肆意門等平行勾當。為時两周的設計展由于出色丰硕的内容和人们的热忱不能不将展期耽误到1个月。

在“绿岛大客店”中，策展人约请10位設計师连系台东的分歧景色設計了10个“抱负家”，间的塑造中。由于在邱柏文看来，家之以是為家，除由于它是能包涵分歧个别个性的场域，更是由于每个家庭成员对空间的感情投入與影象堆集，不管是快活或哀伤、欣喜或懊丧，每个時刻都能缔造永久的影象。

除“抱负家”单位為人们带来家的冲動，“观大海”、“塌实地”主题区也给人带来不竭的欣喜。“观大海”单位以“海纳百川”的心态，展示了很多台灣本土設計學院的學生作品和年青一代設計师的作品，為他们供给更多的展現機遇，也鞭策新一代設計师的成长和成熟。“塌实地”单位则经由過程庞大的装配作品让人们加倍深入地感觉到台东这片地皮的温度，人们可以切身介入此中，一同利用脚踏气力，转出最光最亮的情境作品。

若是说“绿岛大客店”仍是通例的門面餐厅，只能吃到菜单上的点菜。而“公东百货行”，则是最具台灣特点的街角夜中文a片,市，或是自家厨房，以“甚么都有甚么均可以体验”為特点，让人目炫纷乱，垂涎欲滴。“公东百货行”共分為民艺风、南岛赛、手信物、典藏心、蘭屿路五个部門。此中，“民艺风”以展示國际化的手工艺術风采為主，菲律宾的家居燈饰、法國的竹艺编织，另有来自日本的18位手工艺人的手做作品，让人们可以看到分歧文化传统下的工艺與匠心。而“手信物”部門，则可以分分钟勾起人们的血拼愿望，由于这里不管是一盏茶杯仍是一个皮包，都是可以买得起的設計和艺術作品。以琉璃、木雕、皮雕、编织、刺绣、染织、彩绘、陶艺8种传统工艺手工打造的“手信”，全数都是唯一无二的贵重保藏。在这里，看不到現代工業社會所提倡的那些深邃設計理念和突兀诡异的气概門户，却又无处不表現着台灣人的最心里的糊口哲學：这些精良的設計来历于天然，亦深深地與糊口编织在一块儿，给人带来便捷恬静和心底里的冲動。

除此以外，丰硕的跨界勾當也是台灣設計展的庞大亮点。百般各色的事情坊、野餐糊口节、台东创意食趣展、创意跳舞节、世界樂舞节、台灣國际热气球节……缤纷多彩的平行勾當将設計展酿成了一场热烈不凡的节庆勾當，也让人们感觉到設計的丰硕内在和无穷魅力。

用設計领會都會

可以说，台灣設計展绝不但仅是一场纯真的設計展，其丰硕的延展性為她附加了分歧的功效，也决议了展览可以获得从當局到贸易機构和平凡公众的更多支撑，走得加倍久远。台灣設計展最大的特点是她一向很是注意設計的“在地性”，并與举行地的参观游览有機连系在一块儿，不管是台北、宜兰、高雄、台南或台东，設計展力圖表現出每个都會光鲜、怪异的文化特点，让設計展成為人们深度领會都會的一壁窗。

台东被誉為“台灣最后一方净土”，这次在台东举行的“2014設計开門”台灣設計展以台东的黄金稻浪、碧海蓝天和古朴的原乡风情為主打，将10种具备台东代表性的色采以光圈情势体如今設計展的LOGO中，这些色采取自于台东在分歧季候、分歧時候、分歧地域的怪异景色。有太麻里日出的太阳红、池上稻浪的金黄、公东教堂的白、金针山花海的橘等等，炫烂精明，让人沉浸于天然的绮丽奇异當中。共同10种分歧色采，台东参观处還共同推出了“寻觅属于你的色彩之旅——台东10条特点旅线”，每条观光路线均可以在設計展的官網上报名加入。

同時，本年的設計展也将台东每一年一度的南岛文化节连系在一块儿。台东是台灣生齿起码，但原住住民生齿至多的县，南岛文化节是當局為了推行和鼓吹台东原居民文化而举行的。这次設計展也将南岛文化节的一些项目吸取進来。“南岛美食饗宴”将原居民的风韵美食摆到了設計展场，让人大快朵颐;结合举行的“南岛文创設計比赛”14件获奖作品同時在公东百货行展出，展如今地原居民的設計风度與古老的祭奠文化。

可以感觉到，怪异的在地性，是每个台灣人所器重的贵重资本。正如設計师李明道所说，“对設計师来讲，設計不但要做本身，還要晓得迎接客人，設計开門就是这个意思。曾跟台东的文创事情者谈天，他们担忧本身的作品不敷時尚、风行，但我认為，站在台东这片地皮，最不必要的就是時尚，而是那股咸咸的承平洋海水味，本地渔民经常使用鱼筌打鱼，小小的鱼筌捕捉量只足够一家人當天吃，除不挥霍资本，这也是一种让生态生生不羊絨保暖護膝,息的观点。”在这次展览中，李明道也用作品《承平洋的呼吸》将蘭屿珊瑚的紫色和渔民编织的鱼筌连吃角子老虎機,系在一块儿，打造了本身心目中的“抱负家”。

对付台灣設計展来讲，这类與都會的参观、成长慎密连系的计谋，是為了不竭延展設計在都會糊口中的影响力，让更多的人感觉到設計的魅力的同時改良都會糊口的品格，获得“1+1>2”的结果。2013年，在台北举行的以“不竭晋升的都會”為主题的2013 台灣設計展暨台北設計都會展，将两个展览连系在一块儿，以共同支撑台北申辦2016年“世界設計之都”的理念與诉求。将都會的成长和設計慎密艺術 | ART相连，在展現本土設計魅力的同時，也将情况庇护、與天然调和成长的主题举行推行。“在有限的资本下，都會要有能力连结兴旺的创心活气，去缔造人民糊口的福祉。特别是今世都會必需以更谦卑的立场去面临地球的生态情况，以更创意機動的方法去处置繁杂的都會问题，而且更要晓得应用公民的伶俐去激起团体介入的革新气力。”这些主意表現着台北設計展一向苦守的“配合居心打造都會的夸姣糊口”的主题。

台灣設計展的樂成，就在于她的感性、丰厚與糊口化——當你洞开設計的大門，或许就會發明設計本来就是糊口自己，普通却伟大，储藏着无穷的夸姣可能。