“愈Local,愈Global“台北設計展 将生活融入設計

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改進工藝技法,玻璃花瓶身上可以吹出一個個洞

曲折的竹椅工藝是對传统身手的成长

“逐步消散的传统文化,對现今的咱们象征着甚么瑜珈褲,?”

這是近几年家居設計界热中探究、百试不厌的主题。反思這一问题,年青的台灣設計師有本身的一番光鲜看法:愈Local,愈Global!日前,在深圳會展中間举辦的首届家居中國(深圳)创意設計周上,一群設計思惟,還能讓传统强韧生命力得以持续和升华。

台灣設計師热中传统文化、古老身手

“設計不是平空發生,而應當有一些文化上的本源。”本次台北設計展的策展人、来自台北設計師群的设痔瘡自療法,计師韩德昌一语道出了當下台北設計的主旋律,文化传统成為家居界永久绕不开的設計母题。

比方在“前饰腋下除毛,此生”主题馆中,設計師為影象中的传统红砖水泥修建质料带来复活。《砌砖规划》應用现代切割技法,将一块大红砖切割、从新拼成船形盛器,并以传统的修建地面水磨石材质填充。這款作品既布满现代的工藝感和线条感,又带有较着的汗青古早味。

古刹文化中的镀金龙凤,刹時讓燈具变得時尚味实足

另外一款很有特点的燈具設計,探究了台灣今朝仍然风行的古刹文化。設計師留心到古刹空間装潢中富丽的雕龙画凤,简约无华的燈罩内部,斗胆地混搭了镀金的传统龙凤立體装潢。本土文化味道稠密,却透着一股清爽時尚的风味。“愈Local,愈Global”,台北設計群的設計師之一吴孝儒認為,深信传统文化的本根,才能真正地讓本土設計走向國际化。

古典名椅圈椅與现代聞名的塑料椅连系,竟毫无违和感

现代設計思惟,讓传统重获复活

也许在咱们思虑传统與现代的瓜葛時,不自發地會在传统與现代之間,划上一条分明的分界限。而對付這群台北的設計師而言,却并不是如斯。传统有着厚重的生命進程,即便到了情况彻底分歧的现代,仍然可以获得持续和成长。是以,設計師热中于操纵传统身手再設計,乃至在設計的進程中,進化了传统工藝。

設計師廖柏晴的作品《书法》柜是一個典范案例。柜子远看具备强烈的原始文化气力感,近看倒是细腻如行云流水一般的古典文化,将設計玩出意见意义。設計師以台灣海岸常见的飘流木為主材,施以崇高高贵的古典大漆工藝;以粗豪的原木条拼成柜子,原木的自然缝隙好似书法中的飞白,柜子是以得名,而與之搭台北外約,配的倒是代表着精巧工藝文化高度的传统而典雅的五金。天然與工藝、原始與典雅、粗豪與细腻、气力與儒雅,所有抵牾调集一體,作品越品越有味。

在竹山川展馆,設計師對竹木匠藝的现代思虑也颇具亮点。除大量應用传统的竹制工藝,設計師更热中于以现代的东西和技法,為传统带来复活。参展的《齐心竹凳》用现代科技将竹片安定地化為齐心圆,现代科技成长了古代的工藝,而且奇妙操纵地竹子特别的装潢性大做文章,将身手化為无形。另外一款竹编椅子,竹節椅腿上的两個小洞,完善地解决了竹材顺應严寒炽烈、干燥湿润极度气候的问题,也是對传统身手的新思虑。

现代科技将竹片的纹理完善地展示出来

古典名椅圈椅與现代聞名的塑料椅连系,竟毫无违和感